АРТХАУС 2025

Приглашаем на выставку “АРТХАУС’2025” в камерную галерею “Колокольников 17” с 13 по 25 сентября 2025 года. Мы в самом центре Москвы, в Колокольниковом переулке, дом 17, подъезд 2. Это между Сретенкой и Трубной. Вход бесплатный.


Открытие - 12 сентября в 18 часов.


Что у нас можно увидеть? Работы основателя сквота в Фурманном переулке Игоря Новикова. Сейчас он мэтр, академик РАХ, но есть ещё порох в пороховницах, его работы вызывают такую же встряску, как и в конце 1980-х, когда он настолько потряс искушённую швейцарскую публику, что президент Швейцарии оставил его в Берне на 35 лет как украшение и достояние этой альпийской республики. Вы увидите работы его отца Алексея (1934-2024), которого не сильно любили при советской власти из-за чересчур самостоятельного взгляда на искусство. И увидите другого нелюбимца советской власти - Олега Ланга (1950-2013); бездарные критики и ханжи от искусства таки довели его, и он ушёл рано, но искусство его переживёт века. Короче, сами увидите, что ничего подобного досель не видали. Эти три художника - национальные сокровища, они есть и в Третьяковке, и в Русском музее, и даже на картах “Тройка”.

Посмотрите на одного из первых русских глашатаев метамодерна Александра Метёлкина. Он иронизирует над постмодернизмом, над его флагманами - поп-артом и абстрактным неоэкспрессионизмом. Это приятно мозгу и его ответвлениям - глазам.

И увидите некоторые, самые приличные, работы Августа Котляра, которые выворачивают наизнанку все привычные представления о классических сюжетах, о расхожих представлениях о прекрасном, а также в восхитительной манере троллит наотмашь всех, кто думает, что разбирается в искусстве и тем более в жизни.

Это те художники, которые имеют не только культурную и эстетическую, но и инвестиционную ценность. Можно с уверенностью сказать, что через некоторое время их картины будут в разы дороже стен, на которые их повесят. Это всё зрелые дядьки, которым есть, что сказать. И которые не вписываются ни в какие рамки. Время, которое проведёте с их искусством, не будет разбазарено всуе, но оставит в душе якорное воспоминание и светлую радость.

Это мероприятие для коллекционеров, ценителей, архитекторов, дизайнеров, журналистов и искусствоведов.

Выставка будет работать с 13 по 25 сентября 2025 года, с 13:00 до 19:00, выходной день - среда, обратите на это внимание. Напоминаем, что вход бесплатный. WhatsApp +7 903 737 8535

О проекте АРТХАУС’2025

История искусств показывает, что выдающиеся художники не всегда получают признание при жизни. Их искусство, которому они беззаветно служат, сжигая себя, порою не только отвергается при их жизни, но и порицается, осуждается, карается. Их обвиняют в неумении рисовать, в психических расстройствах, социопатии и девиантном поведении. Самые яркие примеры, которые у всех на слуху и перед глазами - это Винсент ван Гог, Амедео Модильяни и Эгон Шиле. В двадцатом веке, уже в цивилизованные времена и в цивилизованных странах, порою необычное, “нетаковое” искусство клеймилось как дегенеративное, буржуазное, антинародное, как формализм и извращенчество. Художников в лучшем случае подвергали остракизму, в худшем - принудительному психиатрическому лечению и исправительным работам в местах лишения свободы.

В нынешние времена ситуация снова стала напряжённой - художников могут обвинять либо в сексизме, супремасизме, расизме, фашизме, либерализме, антифеминизме, в ксено- или гомофобии, либо в пропаганде нетрадиционных ценностей или неправильной сексуальной ориентации, в попрании традиционных ценностей или оскорблении чувств неких социальных групп. При этом никаких критериев правильности, кроме как неписанных, но устоявшихся бытовых, поведенческих и мировоззренческих традиций, не существует. 

Цель проекта АРТХАУС’2025 - дать возможность “нетаковым” художникам быть увиденными публикой и оценёнными искушенными, грамотными коллегами: критиками, галеристами, кураторами, коллекционерами. Проблема во всём мире одна и та же: галереи не берут художников “с улицы”, не берут “странненьких”, не берут тех, у кого не было истории выставок и прессы. Эти художники не могут жить своим художественным трудом, потому что широкая публика, покупающая картины на развалах и вернисажах, вроде Крымского вала или Арбата, подобное искусство не приемлет, а коллекционеры их просто не видят и не знают.

АРТХАУС’2025 реализует новый подход: выставлять признанных мэтров вместе с новыми именами, чьи произведения по силе замысла, выразительности, концепции, одухотворённости, наполненности смыслами и аллюзиями, не отстают от уже узнанных и признанных имён.



Игорь Новиков CV

Игорь Алексеевич Новиков родился в 1961 году. Российский и швейцарский художник. Член-корреспондент Российской академии художеств (2017). Академик Российской академии художеств (2020). Член Союз художников СССР с 1987 года. Работает в области масляной живописи (портрет, натюрморт, пейзаж, тематическая картина). С 1990 по 2022 года жил и работал в Швейцарии, с 2022 года живёт и работает в Москве.

В 1967 году учился искусству рисования в Доме пионеров в Кишинёве. Затем в 1970—1976 годах обучался в художественной школе. В 1976 году поступил и в 1980 году окончил Художественное училище им. И. Репина. В 1981 году поступил в Московский государственный академический художественный институт имени В. И. Сурикова, где учился в мастерских Юрия Королёва и Таира Салахова. В 1987 году окончил учёбу и получил государственный диплом художника-живописца, и вступил в члены Союза художников СССР. В 1987 году вместе с Фаридом Богдаловым организовал объединение молодых художников-авангардистов «Фурманный переулок» в Москве (закрыто в 1991 году). В 1984 году стал членом художественной группы «ARX», в составе которой участвовал в своей первой выставке в коммунальной квартире на Чистых прудах. В 1988 году прошла персональная выставка в выставочном зале Сад «Эрмитаж».

С 1990 года по 2022 год постоянно проживал в городе Берн в Швейцарии. С 1990 года Игорь учился в Академии Rietveld, Амстердам, Нидерланды. С 1990 по 1993 годы был стипендиатом ЮНЕСКО и работал в творческих мастерских Ле Корбюзье в городе Ла Шо-де-Фон (Швейцария). В 1993 году была организована персональная выставка-ретроспектива в Третьяковской галерее в Москве, в 1994 году — Русском музее в Санкт-Петербурге. Его работы хранятся в собраниях ГТГ и ГРМ.

Ссылки:
https://ot-ido.art/artist/page?id=190
https://argumenti.ru/opinion/2025/07/960180 
https://dzen.ru/a/Z9bsc4IHBg7WuwNN 
https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9D%D0%BE%D0%B2%D0%B8%D0%BA%D0%BE%D0%B2,_%D0%98%D0%B3%D0%BE%D1%80%D1%8C_%D0%90%D0%BB%D0%B5%D0%BA%D1%81%D0%Bhttps://www.theartnewspaper.ru/posts/3364/5%D0%B5%D0%B2%D0%B8%D1%87 
https://www.instagram.com/artnovikovzurich_swiss?igsh=cDhrc294M3IzMHh2
Под номером 23 в списке самых дорогих российских художников https://www.theartnewspaper.ru/posts/20250821-tfsu/
Олег Ланг CV

Олег Владимирович Ланг родился в 1950 году, покинул  наш мир в 2013. Он закончил Суриковский институт в 1981 году, в 1982 стал членом Союза художников СССР в 1982 году, а в 2010 его избрали членом-корреспондентом Российской академии художеств. 

Инаковость проявлялась в Олеге уже со студенческой скамьи. Он отходил от принципов соцреализма, который должен был отражать движение общества к коммунизму; соцреализм настаивал не только на своём социалистическом содержании, но и на реализме как форме. Ланг же отражал реализм по содержанию, и синтез фигуративности с абстракцией по форме. Он шёл по тонкой извилистой грани между неоэкспрессионизмом, арт-брютом, абстракцией, фовизмом, живописью цветового поля и живописью жёстких контуров. В качестве поверхности Ланг использовал не только холсты, но и промышленный текстиль и грубую мешковину, создающие разные фактуры и текстуры. Писал он на любых поверхностях. Часто, будучи недовольным, он по нескольку раз смывал масло керосином, и писал поверх, получая палимпсесты. При этом работы несли в себе запредельную доброту, мягкость, человечность и юмор.

Его работы, говоря языком лингвистики - чистая и лаконичная семантическая семиотика, то есть предельно чётким языком Олег передавал смысл через чистую, близкую к условности, форму, то есть он разговаривал со зрителем знаками, имеющими за собой слои смыслов. Несмотря на совершенную условность, пиктографичность образов, картины Олега не оставляют ощущения наивности и примитива - они очень сложны при кажущейся простоте. Они насыщены сложными цветовыми гаммами, передающими, помимо смысла, ещё и палитру чувств.

В мировой табели о рангах Олега Ланга можно сравнить лишь с Жаном Дюбюффе и Жаном-Мишелем Баския. Он ушел из жизни внезапно, и время оценки его по достоинству ещё впереди. Его работы есть в собрании Третьяковской галереи и были нанесены на карты “Тройка” московской транспортной системы.

Ссылки:

Александр Метёлкин CV

Александр Викторович Метёлкин родился в Москве в 1967 году. В юности, перед поступлением в институт, стоял перед дилеммой - продолжать художественное или кинематографическое образование, получаемое в изо- и кинофотостудиях Московского Дворца пионеров, и поступать либо в Суриковский институт, либо во ВГИК. Выбор был сделан в пользу третьего пути - дорога в искусство была проложена через обретение финансовой свободы и неограниченного досуга для творчества. Ретроспективно, это был  непрямой, но надёжный путь - Александр поступил в Московский финансовый институт и со второго курса начал работать в Госбанке, продолжая заниматься творчеством, живописью и фотографией.

С началом кооперации Александр Метёлкин покинул Госбанк и ушёл в предпринимательство: производство и торговлю, а заработанные средства инвестировались в фондовый рынок. Параллельно занимаясь живописью, Александр шёл к своей цели - быть независимым от меняющейся художественной конъюнктуры, от субъективных мнений коллег, галеристов, критиков и арт-дилеров. Для этого он приобрёл выставочные пространства - в Доме художников-графиков, на Малой Грузинской в доме 28, на Цветном бульваре, дом в поселке “Миллениум-Парк”, и на Новой Риге, в посёлке “Княжье озеро”.

Александр Метёлкин не только художник, но и арт-деятель, занимающийся продюсированием и организацией художественно-выставочных проектов. Он инициировал движение “АРТХАУС’2025”, смысл которого - дать незаурядным художникам возможность выставиться и быть увиденными широкой публикой не только в пространстве, но и во всех основных соцсетях, а также быть “запротоколированными” в масс-медиа, прежде всего в арт-критике. Эта идея пришла в нему в годы жизни в Нидерландах, откуда он объездил все европейские галереи и музеи современного искусства, посещал лектории и семинары по новейшим тенденциям и медиа в мировом искусстве. 

Будучи финансово независимым инвестором, Александр идёт по пути крупных приобретателей и покровителей искусств, но при этом сам продолжает творить и экспериментировать с новыми медиа, такими как создание 3D абстракций, напоминающих порталы в иные измерения. Александр, путём проб и смелых дерзаний, не будучи скованным цеховыми предрассудками, нашёл свой способ высказать своё уникальное художественное слово в иронично-юмористической тональности в нескончаемом диалоге с мастерами прошлого и настоящего.

Ссылки:


Пишем и продаём картины
У нас можно приобрести работы, которые со временем однозначно станут дороже стен, на которых они будут висеть
Заказать картину
Контакты
Свяжитесь со мной для консультации
© Montana Art